Bij C'est du Joly zijn we fan van Japanse stoffen en die liefde bestaat al lang! Daarom wilde ik een volledig overzicht maken van deze mooie stoffen en patronen die mijn hart sneller doen kloppen! 

Verliefd op de Japanse traditie, haar rituelen, haar ritme en haar poëtische betekenissen, wilde ik met jullie delen waarom Japanse stoffen zich onderscheiden van Europese stoffen. We zullen dus praten over de specificiteiten van Japanse stof en vooral over de betekenis van de symbolen die deze prachtige stoffen sieren.

We zullen ook zien hoe je je meterstof kunt aanpassen om je projecten te creëren, want... ja, Japanse stoffen delen dezelfde breedte als Amerikaanse en Afrikaanse stoffen... Ze zijn 110 cm breed!

Dus, laten we beginnen met delen! 

Een beetje geschiedenis

De textielindustrie heeft een lange geschiedenis in Japan vanwege de geografische ligging dicht bij China, Korea en India... vooral in het weven (zijde spinnen) en verven!

De traditionele materialen die door Japanse wevers en ververijen worden gebruikt, zijn zijde, hennep, katoen en ramie.  

Eeuwenlang verfijnden de Japanners, trouw aan hun zoektocht naar perfectie in imperfectie, hun ambacht. De verfijning neemt toe met de toepassingen om te voldoen aan de behoeften van de bevolking: arbeiders die duurzame en sterke kleding nodig hebben, de weelderige zijdehof, priesters, maar ook podiumkunsten. Denk aan de weelderige geisha-kostuums of de kostuums van traditionele theateracteurs...

Vervolgens, zoals overal ter wereld, is het tijdperk van industrialisatie aangebroken en de Japanse textielindustrie was een van de eerste pijlers van de economische modernisering van Japan. Japan zal uitblinken in de kwaliteit van producten, vooral in het weven en verven van katoen, maar ook van zijde en linnen. Vandaag de dag wordt de Japanse textielindustrie nog steeds wereldwijd erkend en waarschijnlijk hebt u zelf producten uit Japan in uw garderobe... 

Wist u bijvoorbeeld dat de leider in ritsen YKK Japans is en nog steeds miljarden stuks per jaar produceert! Wist u dat Japanse denim een van de beste ter wereld is? Los van het industriële aspect en de moderne sfeer, hechten de Japanners veel waarde aan het behouden en in de kijker zetten van hun traditionele kunsten, vooral met mensen die de titel van levend nationaal erfgoed hebben ontvangen; wat men kan vergelijken met de beste vaklieden van Frankrijk. 

Ik had trouwens het geluk tijdens een reis naar Japan een zijderupsfabriek en een spinatelier te kunnen bezoeken voor de productie van traditionele kimono's in de buitenwijken van Kyoto, een bezoek dat eindigde met de ontdekking van met de hand beschilderde zijden kimono's... Een ongelooflijk moment voor de liefhebber van stoffen en mode die ik ben, maar ook voor de ambachtslieden die verrast waren dat Europeanen hun kleine ateliers kwamen bezoeken! 

Wat onderscheidt Japanse textiel van Europese stoffen?

1. Het kleurenpalet

Europa herontdekte in de jaren 70 (dankzij wijlen Kenzo Takada) de mooie, zeer kleurrijke prints uit Japan. Inderdaad, in die tijd maakte Kenzo furore in de modewereld dankzij deze bloemmotieven! 

Wat men onthoudt van het Japanse kleurenpalet is de rijkdom maar ook de kwaliteit van het verven! Inderdaad, textielverven is een cruciale stap in de textielproductie en het is een Japanse specialiteit. Japan heeft vele technieken ontwikkeld en de kwaliteit ervan verfijnd. Ik weet zeker dat u al gehoord heeft van indigo verven of shibori verftechnieken...

Deze knowhow die op traditionele wijze wordt doorgegeven (denk aan de meesterververs) maakt het mogelijk om te geven:

• diepte aan de kleur
• een rijkdom aan tinten, nuances...
• duurzaamheid bij het verven
• dat alles met het grootste respect voor de vezel.

De Japanners beheersen ook uitstekend het toevoegen van metallic kleuren zoals goud en zilver met een uitstekende bestendigheid, wat het mogelijk maakt deze stoffen te gebruiken in kledingnaaiwerk. 

2. De rijkdom van de prints 

In Europa hebben we de taal der bloemen, in Japan wordt een heel scala aan gevoelens uitgedrukt door de motieven op kleding of op de furoshiki van het cadeau dat men geeft. 

Motieven zijn symbolen en worden geassocieerd met concepten... Bijvoorbeeld, de libel staat voor moed, kracht en vastberadenheid... De reden is dat de libel alleen vooruit kan vliegen. Het is dus heel natuurlijk dat hij de helmen van samoerai sierde, waarmee zij hun vastberadenheid toonden door niet terug te deinzen voor de vijand! 

Dus, als men in Europa kan verwijzen naar de ouderwetse symboliek van de taal der bloemen, worden in Japan gevoelens en emoties afgebeeld in Japanse stoffen; of ze nu nobel zijn voor kimono's of eenvoudige lichte weefsels voor een zomeryukata, de keuze van stof en motief wordt bepaald door de boodschap die men wil overbrengen.

De meest gebruikte motieven zijn:

• geometrische motieven vaak geïnspireerd door de natuur of alledaagse voorwerpen 
• bloem- en plantenmotieven
• dierenmotieven

Onder de motieven geometrisch, kunnen we noemen:

• seigaiha geïnspireerd door golven
• asanoha geïnspireerd door het hennepblad
• igeta geïnspireerd door de rand van oude putten
• kanoko geïnspireerd door hertenmotieven
• samehada geïnspireerd door haaienhuid
• sensu geïnspireerd door waaiermotieven
• ...

Onder de motieven bloem- en plantenmotieven, kunnen we noemen:

• de kerselaar (sakura)
• de pruim (ume)
• de esdoorn (momiki / kaede)
• de bamboe (take)
• de pioenroos (botan)
• de chrysant (kiku)
• ...

Onder de motieven dierenmotieven, kunnen we noemen:

• de koi-karper
• de libel
• de pauw
• de vlinder
• de draak
• de kraanvogel
• het konijn
• de kat waarvan de bekendste de maneki neko is
• ...

3. De kwaliteit van het weefsel

Mijn leerlingen zeggen me vaak dat het moeilijk is om na het naaien van Japanse kwaliteit terug te keren naar stoffen van mindere weefkwaliteit... en dat is niet zonder reden, want Japanse katoenen stoffen zijn fijn en dicht geweven, wat stoffen van zeer mooie kwaliteit oplevert - dat is onmiskenbaar - maar vooral gemakkelijk om te naaien! 

Inderdaad, het zijn stoffen die (bijna) niet krimpen bij het wassen, waarvan de kleuren levendig blijven was na was en vooral die niet verschuiven onder de naaldvoet. Dit komt deels doordat de Japanners bekend staan als de meest veeleisende consumenten ter wereld, en dat trekt uiteraard de kwaliteit van hun productie naar excellentie. 

Kies de juiste meter voor je project

Zoals ik hierboven al zei, zijn de "echte" Japanse stoffen bruikbare breedtes tussen 108 en 112cm. Het is dus soms nodig om de benodigde meters voor je project opnieuw te berekenen, ook al bieden steeds meer patronenmerken de benodigde meters aan in 140 en 110cm breedte. 

Let op, het is tegenwoordig mogelijk om stoffen met Japanse geïnspireerde patronen te vinden in 140cm breedte. Toch, ook al lijken de patronen op traditionele Japanse stoffen, weet dat deze meestal stoffen van mindere kwaliteit zijn, afkomstig uit China. 

Om je te helpen je meters te berekenen, heb ik deze handige tabel voor je gemaakt (die ik zelf regelmatig gebruik). Let op, deze is geldig tot ongeveer maat 44 en is slechts een benadering.  

Een andere techniek is om de hoogtes te nemen. Bijvoorbeeld, als je een eenvoudige blouse wilt maken van een Japanse katoen, tel je:

• een voorpand hoogte 
• een rughoogte 
• een mouwhoogte

Bijvoorbeeld voor een top: voorpand hoogte 60cm + rughoogte 60cm + mouwhoogte 30cm = 1,3m stof voor mijn blouse. 

Hier is een kleine blik op de Japanse stoffen, vond je het leuk? Laat het me weten in de reacties, ik vind het altijd geweldig om van jullie te lezen! 

En als je meer wilt weten of met mij wilt praten, aarzel dan niet om langs te komen in de atelierwinkel, ik deel graag mijn passie met je.

Dus, er hoeft alleen nog maar gedaan te worden! 

Aan uw naalden!