Ik had jullie in mijn voornemens voor 2024 aangekondigd dat ik zou blijven leren en wel, dat heb ik gedaan!
Niet alleen ben ik doorgegaan met mijn opleiding in Japanse sashiko borduurkunst, maar ik heb ook veel tijd aan patchwork besteed!
Het kriebelde al lang omdat mijn mama er veel mee bezig was toen ik kind was. Ik heb zelfs ontwerpen teruggevonden die ik voor haar inkleurde.
Kortom, mijn onderdompeling in patchwork is niet nieuw, maar ik had nog niet de tijd genomen om diep in de theorie, geschiedenis, materialen, gereedschap... te duiken en ik heb van 2024 gebruik gemaakt om er helemaal voor te gaan!
Dus, ik vertel je over mijn duik in de ongelooflijke wereld van patchwork!
Hier is het!
1. De theoretische concepten eigen maken
Wanneer ik in een leerperiode zit, heb ik de neiging om me volledig in de materie te verdiepen en de redenen voor de ontwikkeling van de bestudeerde textielkunst te zoeken. We slaan de theorie in de workshop nooit over omdat het echt essentieel is voor ons om een gevalideerd onderwijs te bieden.
Ik heb me gericht op de vooroordelen die iedereen kan hebben over deze textielkunst:
- Waarom zegt men dat patchwork uit Amerika komt?
- Waarom gebruikt men geometrische motieven?
- Waarom zegt men dat het "echte" patchwork met de hand moet worden gemaakt?
- Welke methoden worden gebruikt om de motieven te creëren?
- En de kleuren, zijn die belangrijk?
- Is het een verouderde kunst of eerder trendy via upcycling?
Zoveel vragen die bij me opkwamen toen ik begon met het leren... en evenveel vooroordelen die ik moest afbreken! Soms moest ik mijn eigen mening vormen omdat ik geen bevredigend antwoord vond in de vele referentiewerken die ik raadpleegde! Mijn mama heeft me trouwens haar lessen en boeken uitgeleend. Ik had genoeg om mijn avonden mee te vullen!
Ik ben me ook gaan verdiepen in de specifieke patchworkterminologie: top, block, quilt,...
Daarnaast wilde ik ook bepaalde concepten opfrissen en een patchworkonderwijs aanbieden dat rekening houdt met onze moderne beperkingen maar ook met de technologische mogelijkheden die we vandaag hebben.
Het idee was om de essentie van patchwork te behouden (de authenticiteit en tradities garanderen) maar te profiteren van modern materiaal en de uitvoeringsgemakken van de 21ste eeuw.
2. De eerste praktische proeven
Allereerst moest ik me uitrusten! Als goede naaister had ik mijn stofschaar, maar bij patchwork gebruikt men bij voorkeur een rolmes, een transparante en stevige patchworklat en een snijmat. Ik heb dus goed gelezen hoe ik dit nieuwe gereedschap veilig kon gebruiken en vooral hoe ik mijn stukken precies kon snijden.
Na enkele proeven had ik de grote principes en basisregels begrepen om precies te zijn, en vooral om mezelf niet te verwonden: veiligheid eerst!
Vervolgens ben ik aan de eerste proeven begonnen en ik raad kleine werkjes aan. Beginnen met een tweepersoonsquilt is zelden een goed idee, ook al is het verleidelijk 😂.
Allereerst omdat je moet leren omgaan met:
- het materiaal
- het snijden
- het naaien
- de strijkmethodes
en vooral een flinke dosis geduld en precisie want de aansluitingen vergeven niets!
3. Projecten
Na wat geoefend te hebben en enkele kleine projecten te hebben gerealiseerd, moest ik een leuk, gemakkelijk en bevredigend project vinden voor onze initiatie-lessen.
Het was voor mij even belangrijk dat een beginner als een gevorderde in naaien zijn gading en geluk kon vinden in de initiatie tot patchwork. Ik heb dus gekozen voor een project dat in meerdere stukken kan worden uitgevoerd.
De meest beginners kunnen een volledig stuk maken en de meer gevorderden die dat willen kunnen meerdere stukken/motieven maken en ze zelfs samenvoegen om het project complexer te maken.
Omdat ik graag heb dat het naaien en de projecten die we voor de lessen maken nuttig zijn, heb ik na rijp beraad beslotenIk heb besloten de hoezen van mijn salonkussens te vernieuwen, juist die welke deel uitmaakten van mijn eerste naai-projecten! Die hoezen hadden goed dienst gedaan en begonnen echt versleten te raken, temeer omdat Gala - onze mascotte - er dol op is en er af en toe haar nagels in zet! Kortom, het was tijd om ze te eren en te vervangen; het was dus een dubbel nuttig project!
Bovendien, omdat er meerdere kussens zijn, is het een gelegenheid om met verschillende motieven, verschillende schalen te werken,... Kortom, ik wist dat ik van dit werk zou houden!
Ik moet zeggen dat ik veel plezier heb gehad met het spelen met geometrie en het aanpassen van de schalen om grote en kleinere motieven te creëren.
Het enige wat ik nog moest doen was de theoretische concepten die ik in mijn initiatieles wilde behandelen samenbrengen en vooral verteerbaar en pedagogisch maken 😊. Voor wie lesgeeft, kennen jullie dat moment van genade wanneer je de weg van de les hebt gevonden; het pad dat concept en toepassingen verbindt.
Kortom, ik ben echt blij met het ontwerp van deze les die me een jaar heeft gekost om te bouwen.
4. Van initiatie tot complexere projecten
En ja, het is fijn om de initiatie te doen, maar wat doen we daarna 😅.
Maak je geen zorgen, ik ben ermee bezig want zoals ik hierboven al zei, biedt patchwork een creatief universum zonder grenzen en je weet dat ik zelf moeite heb om mijn creatieve vuur te bedwingen! De combinatie is dus explosief 😂.
Ik geniet op Instagram van ontwerpsters en ontwerpers die stuk voor stuk talentvol zijn en dat geeft me zoveel ideeën.
Ik heb al verschillende projecten in lessen en er komen binnenkort data met lesvoorstellen voor wie de initiatieles heeft gevolgd en de meer gevorderden in patchwork.
Intussen zijn er nog enkele plaatsen vrij voor de initiatie op zaterdag en ik heb extra data overdag toegevoegd voor wie zich kan vrijmaken 😊
Vandaag is het de eerste les en ik hoop dat mijn leerlingen er net zoveel van zullen genieten als ik om deze nieuwe textielkunst te ontdekken.
Kom op, het is nu alleen nog maar doen!
Aan je naalden!
